Numérisation de film 35 mm et Super 35

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Un peu d'histoire :

Format 35 mm

Le format 35 mm est la pellicule la plus utilisée du cinéma argentique. Considérée comme le « format standard », elle mesure 35 millimètres de largeur et est dotée sur ses bords de perforations rectangulaires pour assurer son entraînement par les divers mécanismes de prise de vues et de projection.
Développé initialement pour le cinéma, ce format de pellicule a été par la suite adopté par la photographie argentique sous l’appellation « petit format », dans un conditionnement pratique, la cartouche 135. En photographie, la taille de l'image est de 24 × 36 mm ; pour différentes raisons (notamment l'usage des optiques développées pour le 24 × 36) la photographie numérique a conservé ce format pour les capteurs des appareils reflex de haut de gamme.

Histoire et technique
Le format standard des films

En 1888, l’Américain John Carbutt invente le support souple et transparent en nitrate de cellulose que l’industriel américain George Eastman — le futur créateur de Kodak — met sur le marché en 1889, sous la forme d’un ruban de 70 mm de large, une invention qui va mettre fin aux balbutiements du précinéma : l’industriel et inventeur américain Thomas Edison l’adopte à la place des rubans de papier (non transparents) pour mettre au point avec son ingénieur électricien, le franco-britannique William Kennedy Laurie Dickson, un appareil capable d’enregistrer sur un ruban linéaire une succession de clichés à très grande cadence de défilement : le « Kinétographe (en grec, écriture du mouvement) : caméra de l’Américain Thomas Edison, brevetée le 24 août 1891, employant du film perforé 35 mm et un système d’avance intermittente de la pellicule par « roue à rochet ». Entre 1891 et 1895, Edison réalise quelque soixante-dix films. » La version initiale de la première caméra de cinéma fonctionne avec le ruban Eastman découpé en 19 mm de large, doté sur un seul bord d’une rangée de 6 perforations rectangulaires, au défilement horizontal. Les photogrammes sont circulaires, comme les vignettes des jouets optiques, d'un diamètre d'environ 12 mm. Les résultats sont encourageants mais manquent de définition, surtout dans les cadrages qui montrent des personnages en pied ; aussi, Dickson décide-t-il de couper le ruban Eastman de 70 mm par le milieu en deux rubans identiques de 35 mm de large. D’abord muni d’une seule rangée de perforations, le nouveau support à défilement cette fois vertical, reçoit pour parfaire sa fixité une seconde rangée de perforations, comportant dorénavant 8 perforations pour chaque photogramme aux dimensions plus larges que hautes. « Edison fit accomplir au cinéma une étape décisive, en créant le film moderne de 35 mm, à quatre paires de perforations par image. »
Edison protège le Kinétographe et le dessin des rangées de perforations par des brevets internationaux. C’est pourquoi des industriels avisés comme les frères Lumière préfèrent en 1895 adopter un autre format, « maison », le 35 mm à une seule perforation ronde de chaque côté du photogramme. Léon Gaumont, arrivé plus tard dans la course, choisit le 58 mm sans perforations (entraînement par pinces intermittentes) mis au point par Georges Demenÿ. Ces deux formats, moins aboutis que le film Edison, sont abandonnés en 1906, quand le film à perforations Edison est adopté comme format standard international.
En 1927, la mise au point de l’enregistrement argentique du son directement sur une pellicule 35 mm et de sa reproduction en piste sonore optique à côté des photogrammes, entre l’image et l’une des rangées de perforations, modifie le standard.
Le standard exact mesure en largeur 1,377 pouces, tel que défini dans les années 1910 par la SMPTE, soit 34,975 mm. La largeur des photogrammes a varié au fil des inventions complémentaires. Celle du cinéma muet était fixée à 24 mm, la hauteur de 18 mm donnant le rapport harmonieux de 1,33, proche du nombre d’or au ratio de 1,62. La hauteur des images, ajoutée à celle de la barre noire d’obturation, donnait une hauteur totale de 19 mm, c’est-à-dire très exactement 16 images par pied, soit environ 52 images par mètre, exactement 27 mètres par minute de vitesse moyenne (1,62 km/h, mais avec une vitesse instantanée au niveau du faisceau de lumière dans le couloir de prise de vues ou de projection, de 8,6 km/h compte tenu que le défilement est saccadé, l’escamotage étant ultrarapide pour privilégier l’arrêt devant la fenêtre de prises de vues ou de projection).
En 1906, « l'acceptation précoce du 35 mm comme format standard eut un impact énorme sur le développement et la propagation du cinéma. Il permit de montrer les films dans n'importe quel pays du monde. Il fournit un format uniforme, fiable et prévisible pour la production, la distribution et l'exploitation des films, favorisant la propagation rapide et l'acceptation du cinéma comme un instrument mondial de divertissement et de communication. »
Une grande diversité de standards de largeur, en général brevetés, a été utilisée pour les nombreux systèmes de prise de vues et de projection, professionnels ou amateurs, inventés indépendamment à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, du 8 mm au 100 mm.
Mais le format 35 mm s'est avéré très adaptable à diverses technologies. En un peu plus d'un siècle, on a pu rendre le support ininflammable (en triacétate de cellulose), introduire une piste ou deux pistes sonores optiques, changer la composition de son émulsion pour capter la couleur, adopter un grand nombre de formats de projection larges, incorporer du son numérique dans presque tous les espaces non occupés par l'image. Depuis le début du XXIe siècle, Eastman Kodak et Fujifilm se partagent le marché de la fabrication de la pellicule de cinéma. Le format 35 mm est aujourd’hui menacé par la généralisation de supports numériques, mais il est toujours d’actualité dans les pays où la dématérialisation du support rencontre des difficultés financières, voire des impossibilités. Et il bénéficie d’une confiance qui fait qu’en France le dépôt légal des films se fait en argentique.

35 mm cadres films d'impression. À l’extrême gauche et extrême droite, à l’extérieur des perforations KS-taille , est la NSDD bande comme une image d'un signal numérique. Entre les perforations est le Dolby Digital bande son (notez le petit Dolby "Double D" logo dans le centre de chaque zone.) A droite de c'est la bande son analogique stéréophonique , optiquement enregistrées comme des formes d'onde contenant les signaux audio pour la gauche et la droite canaux audio. Au centre se trouve l'image anamorphique.


Le film 35 mm est le calibre du film le plus couramment utilisé pour les images animées et chimiques encore la photographie (voir 135 films ). Le nom de la jauge se réfère à la largeur du film photographique , qui consiste en bandes 34,98 ± 0,03 mm (1,377 ± 0,001 pouce). La norme pulldown négative pour les films (format "single-frame") est quatre perforations par cadre le long des deux bords, qui se traduit par 16 images par pied de film. pour la photographie, le cadre standard a huit perforations de chaque côté.
Une variété de jauges en grande partie propriétaires ont été conçus pour les nombreux systèmes de caméras et de projection étant développé de manière indépendante à la fin du 19ème siècle et début du 20ème siècle, allant de 13 mm à 75 mm (0,51 à 2,95 in), ainsi que d'une variété des systèmes d'alimentation de film. Cela a abouti à des caméras, des projecteurs, et d'autres équipements devant être calibré pour chaque jauge. La largeur de 35 mm, à l’origine spécifiée comme 1,375 pouces, a été introduit en 1892 par William Dickson et Thomas Edison , en utilisant la pellicule fournie par George Eastman . Film 35 mm de large avec quatre perforations par image sont devenues acceptées comme la jauge de norme internationale 1909, et est resté de loin la jauge de film dominante pour l’image origination et de projection jusqu'à l'avènement de la photographie numérique et la cinématographie, en dépit des défis de jauges plus petites et plus grandes, parce que sa taille a permis un relativement bon compromis entre le coût de la pellicule et la qualité des images capturées.
La jauge a été polyvalente en application. Il a été modifié pour inclure le son, redessiné pour créer un monde plus sûr film de base , formulé pour capturer la couleur, a accueilli une foule de formats d'écran, et a intégré les données audio numériques dans la quasi - totalité de ses zones non-cadre. Eastman Kodak , Fujifilm et Agfa-Gevaert sont certaines entreprises qui offraient films 35 mm.
L'ubiquité de 35 mm projecteurs de cinéma dans commerciales salles de cinéma a fait 35 mm le seul mouvement de format d'image qui pourrait être joué dans presque tous les cinéma dans le monde, jusqu'à ce que la projection numérique en grande partie remplacé tôt au 21ème siècle.

Première histoire
En 1880 , George Eastman a commencé à fabriquer la gélatine plaques photographiques sèches à Rochester, New York . Avec WH Walker, Eastman a inventé un support pour un rouleau de couche de gélatine photo-comptable papier couché. Hannibal Goodwin invention s 'de nitrocellulose base de film en 1887 a été le premier film souple transparent.  Eastman a été la première grande entreprise, cependant, de produire en masse ces composants, quand en 1889 Eastman rendu compte que le sèche-gélatino-bromure d'émulsion peut être appliquée sur cette base claire, ce qui élimine le papier.
Avec l'avènement du film flexible, Thomas Alva Edison rapidement mis sur son invention, le Kinetoscope , qui a été montré à l'Institut de Brooklyn des Arts et des Sciences du 9 mai 1893. Le Kinetoscope était un système de boucle de film destiné pour une visualisation -personne. Edison, avec assistant WKL Dickson, a suivi avec l' Kinetophone , qui a combiné l'Kinetoscope avec cylindre d'Edison du phonographe . À partir de Mars 1892, Eastman et ensuite, d'Avril 1893 en 1896, Blair Camera Co. de New York fourni Edison avec pellicule. Dans un premier temps Blair fournirait seulement 40 mm (1-9 / 16) pellicule qui serait coupé et perforé au laboratoire Edison pour créer 1-? po (34.925 mm) filmstrips de jauge, puis à un moment donné en 1894 ou 1895, Blair a commencé à envoyer actions pour Edison qui a été coupé exactement aux spécifications. L'ouverture d'Edison défini un cadre unique de film à 4 perforations haute. Edison ont revendiqué des droits de brevet exclusifs à sa conception de film 35 mm d'images animées, avec quatre perforations par image, ce qui oblige son seul grand cinéma concurrent américain Mutoscope & Biograph , d'utiliser un film de 68 mm qui a utilisé l' alimentation de friction, pas des perforations d'entraînement, pour déplacer le film à travers la caméra. Un jugement du tribunal en Mars 1902 a invalidé la demande d'Edison, qui permet à tout producteur ou distributeur d'utiliser la conception du film mm Edison 35 sans licence. Les cinéastes faisaient déjà en Grande - Bretagne et en Europe, où Edison avait omis de déposer des brevets. 
A l'époque, la pellicule a été généralement fourni non perforé et de poing par le cinéaste à leurs normes avec un équipement de perforation. Une variante développée par les frères Lumière utilisé une seule perforation circulaire de chaque côté du cadre vers le milieu de l'axe horizontal. Il était le format d'Edison, cependant, qui est devenu d' abord la norme dominante et la norme "officielle" de nouvellement formé motion Picture Patents Company , une fiducie établie par Edison, qui a accepté en 1909 de ce qui allait devenir la norme: 35 gauge mm, avec perforations Edison et un 1.3 3 rapport d'aspect .  Scholar Paul C. Spehr décrit l'importance de ces développements:
L'acceptation rapide de 35 mm en tant que norme a eu un impact important sur le développement et la diffusion du cinéma. La jauge standard a permis aux films d'être présentés dans tous les pays du monde ... Il a fourni un uniforme, le format fiable et prévisible pour la production, la distribution et l'exposition des films, ce qui facilite la propagation rapide et l'acceptation des films comme dans le monde entier dispositif de divertissement et de communication.
Le format du film a été introduit dans la photographie dès 1913 (Multiple touristique) mais d' abord devenu populaire avec le lancement du Leica caméra, créé par Oskar Barnack en 1925.


Intérêt amateur
L'image de formation coûteuse en argent composés d'un titre de film de l'émulsion destinés dès le départ que 35 mm le cinéma devait être un loisir coûteux avec une forte barrière à l'entrée pour le grand public. En outre, la base de film de nitrocellulose tout début pellicule était hautement inflammable, ce qui crée un risque considérable pour ceux qui ne l'habitude de les précautions nécessaires dans sa manipulation. Le coût de la pellicule était directement proportionnelle à sa surface, donc une jauge de film plus petit pour un usage amateur était le chemin évident pour l'abordabilité. L'inconvénient était que les petites images étaient moins nettes et détaillées, et parce que moins de lumière pourrait être mis à travers eux dans le film fini, la taille d'une image projetée acceptablement lumineuse a également été limitée.
Birt Acres a été le premier à tenter un format d'amateur, créant Birtac en 1898 en fendant le film en 17,5 mm largeurs. Au début des années 1920, plusieurs formats étaient séparés avec succès l'amateur films à la maison marché loin de 35 mm: 28 mm (1,1 po) (1912), 9,5 mm (0,37 po) (1922), 16 mm (0,63 po) (1923), et Pathe rural, un format de 17,5 mm conçu pour le film de sécurité (1926). 16 mm format de Eastman Kodak a remporté le marché amateur et est encore largement utilisé aujourd'hui, principalement dans la variation Super 16, qui reste populaire auprès des cinéastes professionnels. La taille de 16 mm a été choisi spécifiquement pour empêcher refendage tiers, comme il était facile de créer 17,5 mm stock à partir de refendage 35 mm disponible en deux. Il a également été le premier format majeur à être libéré avec seulement ignifuge diacétate de cellulose (et plus tard le triacétate de cellulose ) "film de sécurité" base. Ce marché amateur serait encore diversifié par l'introduction de mm film 8 (0,31 in) en 1932, destiné pour le cinéma amateur et "films à la maison". Selon la loi, 16 mm et 8 mm Gabarit (et 35 mm films destinés pour un usage non commercial) a dû être fabriqué sur stock de sécurité. L’effet de ces jauges devait essentiellement faire la jauge de 35 mm près de la province exclusive des cinéastes professionnels, un fossé qui reste la plupart du temps à ce jour.


Caméras fixes
Article détaillé: 135 films
Tout comme le format a été reconnu comme une norme en 1909, encore des caméras film ont été développés qui a profité du format 35 mm et a permis à un grand nombre d'expositions pour chaque longueur de film chargé dans l'appareil photo. La taille de l'image a été augmentée à 24 × 36 mm. Bien que la première conception a été breveté dès 1908, le premier appareil commercial de 35 mm a été le 1913 Multiple de tourisme, pour le film et la photographie, bientôt suivie par la fourniture sélection Simplex entre le format plein et demi-trame. Oskar Barnack construit son prototype Ur-Leica en 1913 et fit breveter, mais Ernst Leitz n'a pas décidé de le produire avant 1924. Le premier appareil photo Leica pour être pleinement normalisé a été le standard Leica de 1932.

Comment fonctionne le film
À l'intérieur de l'émulsion photographique a des millions de photosensibles aux halogénures d'argent des cristaux. Chaque cristal est un composé d'argent , plus un atome d' halogène (tel que brome , iode ou chlore ) , maintenus ensemble dans un agencement cubique par attraction électrique. Lorsque le cristal est frappé par la lumière, des ions d'argent se déplaçant librement construire une petite collection d'atomes non chargés. Ces petits morceaux d'argent, trop petit pour même être visibles au microscope, sont le début d'une image latente . Développer des produits chimiques utilisent les taches d'image latente pour construire la densité, une accumulation de suffisamment d'argent métallique pour créer une image visible.

Une bande à court de sous - développés 35 mm film négatif couleur avec perforations BH-taille.


L'émulsion est fixée à la base du film avec une colle transparente appelée la couche sous-jacente. Ci-dessous , la base est une sous-couche appelée couche dorsale anti-halo , qui contient habituellement des colorants absorbants ou d' une mince couche d'argent ou de carbone (appelé rem jet sur la couleur valeurs négatives). Sans ce revêtement, des points de lumière pénétreraient l'émulsion, se réfléchissent sur la surface intérieure de la base, et ré-exposer l'émulsion, créant un halo autour de ces zones claires. Le support antihalo peut également servir à réduire l'accumulation statique, ce qui était un problème important avec de vieux films en noir et blanc. Le film, qui se déroule à travers la caméra à 18 pouces (460 mm) par seconde, pourrait accumuler suffisamment d'électricité statique pour provoquer une étincelle suffisamment lumineux pour exposer le film; antihalo soutien résolu ce problème. Des films de couleur ont de multiples couches d'émulsion aux halogénures d'argent pour enregistrer séparément les tiers rouge, vert et bleu du spectre . Pour chaque grain d'halogénure d'argent il y a une correspondance coupleur couleur grain (sauf Kodachrome film auquel les coupleurs de couleur ont été ajoutés au cours du traitement). La couche supérieure de l'émulsion est sensible au bleu; dessous est une couche de filtre jaune pour bloquer la lumière bleue; et dans ce qui est une couche sensible au vert, suivie d'une couche sensible au rouge.
Tout comme en noir et blanc , la première étape dans le développement de couleur convertit exposé des grains d'halogénures d' argent en argent métallique - sauf qu'une quantité égale de teinture de couleur sera formé ainsi. Les coupleurs de couleur dans la couche sensible au bleu forment un colorant jaune pendant le traitement, la couche verte formera un colorant magenta et la couche rouge formera un colorant cyan. Une étape de blanchiment va convertir l'argent métallique en arrière en halogénure d' argent, qui est ensuite éliminé en même temps que l'halogénure d'argent non exposé dans le fixateur et de lavage étapes, ne laissant que des colorants de couleur.
Dans les années 1980 , Eastman Kodak a inventé le T-Grain , un grain d'halogénure d' argent fabriquée synthétiquement qui avait un plus grand, surface plane et permettait une plus grande sensibilité à la lumière dans un plus petit, plus mince grain. Ainsi Kodak pourrait résoudre le problème de la vitesse plus élevée (plus grande sensibilité à voir la lumière vitesse du film ) qui a nécessité plus grand grain et donc plus " granuleuse images". Grâce à la technologie T-Grain, Kodak affiné la structure de grain de toute leur "EXR" ligne de l'image de mouvement des stocks de film (qui a finalement été incorporés dans leurs actions encore «MAX»). Films Fuji ont emboîté le pas avec leur propre innovation de grain, le grain tabulaire dans leur SUFG (Super Unified Grain fin) stocks Super négatifs, qui sont constitués de minces grains tabulaires hexagonaux.


Couleur
A l'origine, le film était une bande de nitrate de cellulose revêtu de noir et blanc émulsion photographique . Premiers films pionniers, comme DW Griffith , couleur teintée ou tonique portions de leurs films pour un impact dramatique, et en 1920, 80 à 90 pour cent tous les films de étaient teintées. Le premier processus de couleur naturelle réussie était la Grande - Bretagne Kinemacolor (1908-1914), un processus additif à deux couleurs qui a utilisé un disque rotatif avec des filtres rouge et vert en face de la lentille de la caméra et l'objectif du projecteur. Mais tout processus photographiés et projetés les couleurs étaient successivement soumis à la couleur "frangeant" autour des objets en mouvement, et un scintillement général de couleur. [29]
En 1916, William Van Doren Kelley a commencé à développer Prizma , le premier processus de couleur américaine commercialement viable en utilisant un film de 35 mm. Dans un premier temps, comme Kinemacolor, il a photographié les éléments de couleur les uns après les autres et les projections des résultats par synthèse additive . En fin de compte, Prizma a été affinée pour BIPACK photographie, avec deux bandes de film, un traité pour être sensibles au rouge et l'autre non, en cours d' exécution à travers la face de la caméra pour faire face. Chaque négatif a été imprimé sur une surface de la même duplitized actions d’impression et chaque série résultante d'images en noir et blanc a été chimiquement tonique pour transformer l'argent en une couleur monochrome, soit rouge-orange ou bleu-vert, résultant en une à deux verso, impression bicolore qui pourrait être montré avec tout projecteur ordinaire. Ce système de deux couleurs bipack photographie et impressions recto verso a été la base de nombreux processus de couleur plus tard, comme Multicolore , Brewster Couleur et Cinecolor .
Bien qu'il ait été disponible auparavant, la couleur dans les longs métrages d' Hollywood premier est devenu vraiment pratique du point de vue commercial des studios avec l'avènement de Technicolor , dont le principal avantage est des impressions de qualité en moins de temps que ses concurrents. Dans ses premières incarnations, Technicolor a été un autre système à deux couleurs qui pourraient reproduire une gamme de rouges, sourdine bleuâtres verts, roses, bruns, bronze et gris, mais pas de vrais bleus ou jaunes. Toll de la mer, sorti en 1922, a été le premier film imprimé dans leur système de couleur soustractif. La caméra de Technicolor a photographié chaque paire de trames de couleur filtrée simultanément sur une bande de film en noir et blanc au moyen d'un diviseur de faisceau prisme derrière la lentille de la caméra. Deux impressions en demi-épaisseur stocks ont été faites à partir du négatif, l'un à partir de seulement les cadres rouges filtré, l'autre à partir des trames vertes filtré. Après le développement, les images d'argent sur les tirages ont été chimiquement tonique pour les convertir en images des environ couleurs complémentaires. Les deux bandes ont ensuite été cimentées dos à dos, formant une seule bande similaire à duplitized film.
En 1928, Technicolor a commencé à faire leurs impressions par le processus d'imbibition, qui était mécanique plutôt que photographique et a permis aux composantes de couleur à combiner sur le même côté du film. L'utilisation de deux films de matrice portant durcies des images en relief de gélatine, plus épais où l'image était plus sombre, l'aniline colorants de couleur ont été transférés dans le revêtement de gélatine sur une troisième bande vierge, du film.
Technicolor ré-émergé comme un processus en trois couleurs pour les dessins animés en 1932 et de l’action en direct en 1934. L’utilisation d’un arrangement différent d'un diviseur de faisceau de cube et de couleur filtres derrière la lentille, la caméra exposée simultanément trois bandes individuelles de noir et blanc le film, chacun enregistrement d' un tiers du spectre , ce qui a permis la quasi-totalité du spectre des couleurs à reproduire. Une matrice d'impression avec une image durcie en relief de gélatine a été faite à partir de chaque négatif, et les trois matrices transférés colorants de couleur en un film vierge pour créer l'impression. 
Le processus à deux couleurs, cependant, étaient loin d'être éteinte. En 1934, William T. Crispinel et Alan M. Gundelfinger relancé le Multicolor processus sous le nom de la société Cinecolor . Cinecolor vu l'utilisation considérable dans l'animation et à faible budget images, principalement parce qu'il a coûté beaucoup moins que trois couleurs Technicolor. Si la conception de couleur a été gérée avec soin, le manque de couleurs comme le vert vrai pourrait passer inaperçu. Bien que Cinecolor utilisé le même stock duplitized que Prizma et Multicolor, il avait l'avantage que ses méthodes d'impression et de traitement ont donné de plus grandes quantités de film fini en moins de temps.
En 1950 , Kodak a annoncé la première couleur Eastman 35 mm de film négatif (avec un film positif complémentaire) qui pourrait enregistrer toutes les trois couleurs primaires sur la même bande de film. Une version améliorée en 1952 a été rapidement adopté par Hollywood, ce qui rend la utilisation de trois bandes de caméras de Technicolor et des caméras BIPACK (utilisé dans les systèmes à deux couleurs telles que Cinecolor ) obsolètes dans la couleur cinématographie. Cette structure "Monopack" est composé de trois couches d'émulsion séparées, l'une sensible à la lumière rouge, un vert et un bleu.

Film de sécurité
Bien que Eastman Kodak avait d' abord introduit l' acétate films à base, il était beaucoup trop fragiles et sujettes à un retrait, de sorte que les dangereusement inflammables cellulose films à base de nitrate ont été généralement utilisé pour la caméra d'images animées et d' imprimer des films. En 1949 , Kodak a commencé à remplacer tous les nitrocellulose (à base de nitrate) films avec le plus sûr et plus robuste, le triacétate de cellulose à base de films "sécurité". En 1950 , l' Academy of Motion Pictures Arts and Sciences décerné Kodak avec un scientifique et technique Academy Award ( Oscar ) pour le triacétate plus sûr stock.  En 1952, sur la base triacétate-tous les films de la caméra et le projecteur ont été. La plupart , sinon tous les copies de films aujourd'hui sont fabriqués à partir synthétique polyester base de sécurité (qui a commencé en remplaçant le film Triacétate pour des tirages au début des années 1990). L'inconvénient de polyester film est qu'il est extrêmement forte, et, en cas de défaut, étirera et ne pas casser potentiellement causer des dommages au projecteur et de ruiner une assez grande étendue de film: 2-3 pieds ou à 2 secondes. En outre, un film de polyester va fondre si elle est exposée à la lampe du projecteur pendant trop longtemps. Négatif original est toujours faite sur une base de triacétate, et quelques films intermédiaires (y compris certainement internégatifs ou "duper" négatifs, mais ne comprenant pas nécessairement interpositifs ou «maître» positifs) sont également faites sur une base de triacétate que ces films doivent être épissés pendant le processus "d'assemblage négatif", et le processus d'assemblage négatif existant est à base de solvant. Les films polyester ne sont pas compatibles avec les procédés d'assemblage à base de solvant.


Les formats courants

Format Academy
Dans le format classique d'images animées, les cadres sont quatre perforations de haut, avec un rapport d'aspect de 1.375: 1, 22 mm par 16 mm (0,866 po × 0,630 in). Ceci est une dérivation de la taille du rapport d'aspect et le cadre désigné par Thomas Edison (24.89 mm par 18,67 mm ou 0.980 dans par 0,735 in) à l'aube d'images animées, ce qui était un rapport d'aspect de 1.33: 1.  La première caractéristiques sonores ont été libérés en 1926-27, et tandis que Warner Bros. Utilisait des disques phonographiques synchronisés (le son sur disque), Fox a placé la bande dans un enregistrement optique directement sur le film (le son sur le film) sur une bande entre les perforations et le cadre de l'image.  "Sound-on-film" a été rapidement adopté par les autres studios d’Hollywood, résultant en un ratio d'image presque carrée de 0,860 à 0,820 par en.


Comparaison de formats communs de film 35 mm


En 1929, la plupart des studios de cinéma ont remanié ce format en utilisant leur propre taille de la plaque d'ouverture de la maison pour essayer de recréer le rapport d'écran plus ancien de 1,33: 1. En outre, toutes les chaînes de théâtre avaient leur propre taille de la plaque d'ouverture de la maison dans laquelle l'image a été projetée. Ces tailles souvent ne correspondent même entre les théâtres et les studios appartenant à la même société et, par conséquent, les pratiques de projection inégales ont eu lieu.

En Novembre 1929, la Société de Motion Pictures Engineers a établi un rapport d'ouverture standard 0.800 dans par 0.600 dans Connu comme la «norme 1930,« studios qui ont suivi la pratique suggéré de marquer leurs viseurs de caméra pour ce rapport étaient: Paramount-Famous- Lasky, Metro-Goldwyn Mayer, United Artists, Pathe, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour, et l'éducation. Les marques Fox Studios ont la même largeur, mais autorisés .04 plus haut.
En 1932, pour affiner ce rapport, l'Academy of Motion Pictures Arts and Sciences est complétée par cette norme 1930. L'ouverture de l'appareil devient de 22 mm par 16 mm (0,866 à de 0,630 in), et l'image projetée utiliserait une taille de plaque d'ouverture de 0,825 par 0,600 in (21 par 15 mm), ce qui donne un rapport d'aspect de 1,375: 1. Cela est devenu connu sous le nom « Académie rapport", nommé ainsi après eux. Depuis les années 1950, le ratio d'aspect de certains films cinématographiques en salles libérés a été de 1,85: 1 (1,66: 1 en Europe) ou 2,35: 1 (2.40: 1 après 1970). La zone d'image pour "transmission de TV" est légèrement plus petit que le rapport complet "Academy" à 21 mm par 16 mm (0,816 à 0,612 par in), un rapport d'aspect de 1.33: 1. Par conséquent, lorsque le rapport «Académie» est considéré comme ayant un rapport d'aspect de 1,33: 1, il est fait de façon erronée.

Widescreen
Principaux articles: Anamorphose , Format (image) et écran large
Le couramment utilisé anamorphique format utilise un châssis à quatre perf similaire, mais une lentille anamorphique est utilisé sur la caméra et le projecteur pour produire une image plus large, aujourd’hui, avec un rapport d'aspect d'environ 2,39: 1 (plus communément appelée 2.40: 1). Le ratio était auparavant 2,35: 1 et est encore souvent à tort désigné comme tel ou jusqu'à ce qu'une SMPTE révision des normes de projection en 1970). L'image, comme enregistré sur le négatif et l'impression, est comprimée horizontalement (pressé) par un facteur de 2.
Le succès inattendu du Cinerama processus de large en 1952 a conduit à un boom dans le format de film innovations pour rivaliser avec les auditoires de plus en plus de la télévision et le public en diminution dans les salles de cinéma. Ces processus pourraient donner une expérience de théâtre que la télévision ne pouvait pas, à ce moment-couleur, son stéréophonique et la vision panoramique. Avant la fin de l'année, 20th Century Fox avait de justesse " a remporté" une course pour obtenir un anamorphique système optique inventé par Henri Chrétien , et bientôt a commencé à promouvoir la Cinemascope technologie dès la phase de production.
Vous recherchez une alternative similaire, d'autres grands studios frappé sur une solution plus simple, moins coûteuse en Avril 1953: en utilisant une plaque d'ouverture amovible dans la porte de projecteur de film, en haut et en bas de l'image peuvent être rognées pour créer un rapport d'aspect plus large. Paramount Studios a commencé cette tendance avec leur rapport d'aspect de 1.66: 1, d'abord utilisé dans Shane , qui a été tourné à l' origine pour le rapport academy. Il était Universal Studios, cependant, avec leur version de mai de Thunder Bay qui a présenté le maintenant standard 1,85 : 1 format public américain et l'attention portée à l'industrie la capacité et à faible coût de l'équipement des théâtres pour cette transition.
D'autres studios ont emboîté le pas avec des rapports d'aspect de 1.75: 1 jusqu'à 2: 1. Pendant un certain temps, ces différents rapports ont été utilisés par différents studios dans différentes productions, mais en 1956, le rapport d'aspect de 1.85: 1 est devenu le format américain "standard". Ces films plats sont photographiés avec le plein cadre Académie , mais sont emmêlés ( le plus souvent avec un masque dans le projecteur de cinéma, pas dans l'appareil photo) pour obtenir le rapport d'aspect "large". Cette norme, dans certains pays européens, est devenu 1,66: 1 au lieu de 1,85: 1, bien que certaines productions avec des distributeurs prédéterminés américains composent pour ce dernier de faire appel aux marchés américains.
En Septembre 1953, 20th Century Fox a fait ses débuts cinémascope avec leur production de La Robe à grand succès. Cinémascope est devenu le premier usage commercialisable d'un processus d'écran large anamorphique et est devenu la base d'une multitude de «formats», généralement suffixé avec -scope , qui étaient par ailleurs identiques dans la spécification, bien que parfois inférieurs en qualité optique. (Certains développements, tels que SuperScope et Techniscope, cependant, étaient vraiment tout à fait différents formats.) Au début des années 1960, cependant, Panavision finirait par résoudre un grand nombre de limitations techniques des lentilles Cinemascope avec leurs propres objectifs, et en 1967, Cinemascope a été remplacé par Panavision et d’autres fabricants tiers.
Les années 1950 et 1960 ont vu de nombreux autres processus nouveaux à l'aide de 35 mm, comme VistaVision , SuperScope, Technirama et Techniscope, dont la plupart est finalement devenu obsolète. VistaVision, des décennies cependant, serait relancé plus tard par Lucasfilm et d' autres studios pour le travail d'effets spéciaux, tandis qu'une variante de SuperScope est devenu le prédécesseur du moderne Super 35 format qui est populaire aujourd'hui.

Super 35
Le concept derrière Super 35 est né avec des Frères Tushinsky SuperScope format, en particulier la spécification SuperScope 235 de 1956. En 1982, Joe Dunton relancé le format pour la danse Craze et Technicolor bientôt commercialisé sous le nom "super Techniscope" avant que l'industrie réglé sur le nom de super 35. L'idée motrice centrale derrière le processus est de revenir à la prise de vue dans l'original silencieux "Edison" 1,33: 1 complet 4-perf zone négative (24.89 mm par 18,67 mm ou 0.980 dans par 0,735 in), puis affleurent le cadre soit du fond ou du centre (comme 1.85: 1) pour créer un 2.40: rapport d'aspect 1 (correspondant à celle des lentilles anamorphiques) avec une superficie de 24 mm par 10 mm (0,945 à 0,394 par in). Bien que cette culture peut sembler extrême, en étendant la zone négative sur PERF-à-perf, Super 35 crée un 2.40: 1 ratio d'aspect d'une superficie globale négative de 240 millimètres carrés (0.372 sq in), seulement 9 mm 2 (0,014 sq in) moins de 1,85: 1. Culture de la trame Academy (248,81 mm 2 ou 0,386 sq in) le cadre recadrée est ensuite converti au stade intermédiaire à un 4-perf print anamorphique pressé compatible avec la norme de projection anamorphique. Cela permet à un cadre "anamorphique" d'être capturé avec des lentilles non anamorphique, qui sont beaucoup plus fréquents. Jusqu'en 2000, une fois que le film a été photographié dans Super 35, une imprimante optique a été utilisé pour Anamorphose (Squeeze) le image. Cette étape optique réduit la qualité globale de l'image et fait Super 35 Un sujet controversé parmi les cinématographes, beaucoup de ceux qui préfère la qualité d'image supérieure et cadre de la zone négative de la photographie anamorphique ( en particulier en ce qui concerne la granularité ).Avec l'avènement de numérique intermédiaires (DI) au début du 21e siècle, cependant, super 35 la photographie est devenue encore plus populaire, puisque tout pourrait être fait numériquement, numérisation de l'original 4-perf 1,33: 1 (ou 3-perf 1.78: 1) l'image et recadrage au 2.39: 1 cadre déjà en ordinateur, sans anamorphosing étapes, et aussi sans créer une génération optique supplémentaire avec le grain augmenté. Ce processus de création du rapport d'aspect de l'ordinateur permet aux studios d'effectuer tous les post-production et l'édition du film dans son aspect d'origine (1.33: 1 ou 1.78: 1) et de libérer alors la version recadrée, tout en ayant l'original lorsque cela est nécessaire (pour Pan & scan, transmission HDTV, etc.).

3-Perf
Les rapports de non-widescreen anamorphique (le plus souvent 1,85: 1) utilisé dans les longs métrages modernes rend l'utilisation inefficace de la zone d'image disponible sur film 35 mm en utilisant le menu déroulant 4-perf norme; la hauteur d'un 1.85: 1 cadre occupant seulement 65% de la distance entre les cadres. Il est clair, par conséquent, que la modification d'un pulldown 3-perf permettrait une réduction de 25% de la consommation de film tout en recevant la pleine 1,85: 1 cadre. Depuis l'introduction de ces formats d'écran dans les années 1950 plusieurs réalisateurs et cinéastes films ont plaidé en faveur de l'industrie faisant un tel changement. Le cinéaste canadien Miklos Lente inventé et breveté un pull down système à trois de perforation qu'il a appelé "Trilent 35" en 1975 mais il a été incapable de convaincre l'industrie de l'adopter.
L'idée a ensuite été reprise par le Suédois cinéaste Rune Ericson qui était un ardent défenseur du système 3-perf. Ericson a tiré ses Pirates longs 51e du lac en 1986 en utilisant deux caméras Panaflex modifiées à 3-perf pulldown et a suggéré que l'industrie pourrait changer au fil complètement au cours des dix années. Cependant, l'industrie du cinéma n'a pas fait le changement, principalement parce qu'il aurait fallu la modification des milliers de 35 mm projecteurs dans les salles de cinéma existant partout dans le monde. Bien qu'il aurait été possible de tirer en 3-perf et ensuite convertir en standard 4-perf pour les impressions de libération des complications supplémentaires cela cause et l'étape d'impression optique supplémentaire requis fait de cette option peu attrayante à l'époque pour la plupart des fabricants de films.
Cependant, dans la télévision production , où la compatibilité avec une base installée de 35 mm projecteurs de films est inutile, le 3-perf format est parfois utilisé, donnant, si utilisé avec Super 35 -le ratio de 16: 9 utilisé par HDTV et de réduire l utilisation du film de 25 pour cent. En raison de l'incompatibilité de 3-perf avec du matériel 4-perf standard, il peut utiliser toute la zone négative entre les perforations (super film 35 mm) sans se soucier de la compatibilité avec les équipements existants ; la zone d'image Super 35 comprend ce qui serait la zone de bande dans une impression standard. Tous les négatifs 3-perf nécessitent une conversion optique ou numérique à la norme 4-perf si une copie du film est souhaitée, bien que 3-perf peut facilement être transféré à la vidéo avec peu ou pas de difficulté par modernes télécinéma ou scanners de film. Avec intermédiaire numérique maintenant un processus standard pour la fonction post-production de films, 3-perf est de plus en plus populaire pour les productions de longs métrages qui seraient autrement opposés à une étape de conversion optique.

VistaVision

Un schéma du VistaVision format affectueusement surnommé "Lazy 8" car il est huit perforations à long et court horizontalement (position couchée)
Le VistaVision format d'image de mouvement a été créé en 1954 par Paramount Pictures pour créer une fine-grain négatif et imprimer pour les films grand écran plat. Comme pour la photographie, le format utilise une caméra fonctionnant film 35 mm horizontalement plutôt que verticalement à travers la caméra avec des cadres qui sont huit perforations longue, ce qui entraîne un rapport d'aspect plus large de 1,5: 1. et plus en détail, en plus de la surface négative est utilisée par trame . Ce format est unprojectable dans les salles standard et nécessite une étape optique réduire l'image à la verticale trame 35 mm à 4 perforations standard.
Bien que le format a été dormant au début des années 1960, le système de caméra a été relancé pour les effets visuels par John Dykstra à Industrial Ligh and Magic, en commençant par Star Wars, comme un moyen de réduire la granularité dans l'imprimante optique en ayant augmenté caméra négatif original zone à le point de l'image origine. Son utilisation a de nouveau diminué depuis la prédominance des effets visuels sur ordinateur, mais il voit encore l'utilisation limitée.

Perforations :
types de trous film de perforation de 35 mm.

BH perfs
Perforations de film étaient à l’origine des trous ronds creusés dans la face du film, mais comme ces perforations étaient sujettes à l' usure et à la déformation, la forme a été changé pour ce qui est maintenant appelé le Bell & Howell (BH) perforation, qui a haut droite et en bas et se courbant vers l' extérieur des côtés. Les dimensions de la perforation BH sont 0,110 pouces (2,79 mm) à partir du milieu de la courbe de côté à l’angle supérieur opposé par 0,073 pouces (1,85 mm) de hauteur. La perforation de BH1866, ou BH perforation avec une hauteur de 0.1866 pouces (4,74 mm), est la norme moderne pour les films négatifs et internégatifs.
KS perfs
Parce que BH perfs ont des angles vifs, l'utilisation répétée du film grâce à des projecteurs de mouvement intermittent crée souche qui peut facilement déchirer les perforations. En outre, ils ont tendance à se rétrécir comme l'impression lentement pourrie. Par conséquent, les grandes perforations avec une base rectangulaire et des coins arrondis ont été introduits par Kodak en 1924 pour améliorer la régularité, l’enregistrement, la durabilité et la longévité. Connu sous le nom «Kodak Standard" (KS), ils sont 0,0780 pouces (1.981 mm) de haut par 0,1100 pouces (2,794 mm) de large. Leur durabilité fait KS Perfs le choix idéal pour certains (mais pas tous) intermédiaire et tout communiqué estampes et négatifs de l’appareil photo d'origine qui nécessitent une utilisation particulière, comme le tournage à grande vitesse, mais pas pour Bluescreen, projection frontale, projection arrière, ou matte travail comme ces applications spécifiques exigent l'enregistrement plus précis qui est seulement possible avec perforations BH ou DH . La hauteur accrue signifie également que l'enregistrement de l’image était beaucoup moins précis que perfs BH, qui reste la norme pour les négatifs. La perforation KS1870 ou KS perforation avec une hauteur de 0.1870 pouce (4,75 mm), est le norme moderne pour les impressions de libération.
Ces deux perforations sont restées de loin les plus couramment utilisées. Perforations BH sont également connus comme N (négatif) et KS comme P (positif). La perf Bell & Howell reste la norme pour les caméras films négatifs en raison de ses dimensions de perforation par rapport à la plupart des imprimantes, il peut donc conserver une image stable par rapport à d’autres perforations.
perfs DH
Le Dubray-Howell (DH) perforation a été proposée en 1932  pour remplacer les deux perfs avec un seul hybride. La norme proposée était, comme KS, rectangulaire avec des coins arrondis et une largeur de 0,1100 pouces (2,79 mm), et, comme BH, était 0,073 pouces (1,85 mm) de hauteur. Cela lui a donné une vie plus longue de projection, mais également amélioré l’enregistrement. L’une de ses principales applications est l’utilisation en Technicolor impression colorant imbibition s transfert de colorant Les perf DH n'a jamais eu une large absorption, et l'introduction de Kodak Monopack Eastmancolor film dans les années 1950 ont réduit la demande de transfert de colorant, bien que la perf DH persiste dans les films intermédiaires d'application spéciale à ce jour.
CS perfs
En 1953, l'introduction de cinémascope par Fox Studios a nécessité la création d'une forme différente de perforation qui était presque carré et plus petit pour fournir un espace pour les quatre bandes sonores magnétiques pour son stéréophonique et surround. Ces perfs sont communément appelés Cinémascope (CS) ou perfs "trou Fox". Leurs dimensions sont 0,0780 in (1,85 mm) de largeur par 0,0730 "(1,98 mm) de hauteur. En raison de la différence de taille, CS PERFED film ne peut pas être exécuté par le biais d' un projecteur avec des dents standards de pignon KS, mais gravures KS peuvent être courir sur des pignons avec CS dents. Film ratatinées avec des impressions KS qui devraient normalement être endommagés dans un projecteur avec des pignons KS peut parfois être courir beaucoup plus doucement à travers un projecteur avec des pignons CS en raison de la taille plus petite des dents. film 35 mm rayé magnétique est devenu obsolète dans les années 1980 , après l'avènement du Dolby Stereo, comme un film de résultat avec perfs CS est plus fabriqué.
Pendant l'impression d’un contact continu, le stock brut et le négatif sont placés à côté les uns des autres autour de la roue dentée de l'imprimante. Le négatif, ce qui est le plus proche des deux à la roue dentée (créant ainsi un chemin légèrement plus courte), doit avoir un pas légèrement plus courte entre les perforations (0,1866 en hauteur); le stock brut a pas long (0,1870 in). Bien que le nitrate de cellulose et la cellulose diacétate les stocks utilisés pour diminuer au cours du traitement assez légèrement pour avoir cette différence se produire naturellement, les stocks de sécurité modernes ne se rétractent à la même vitesse, et donc négatif (et certains intermédiaires) les stocks sont perforés à une hauteur de 0,2% plus courte que l’imprimé stock.


Innovations dans le son

Une photo d'une copie du film 35 mm avec quatre formats audio (ou "piste de quad") - de gauche à droite: SDDS (zone bleue à la gauche des trous d'entraînement), Dolby Digital (zone grise entre les trous d'entraînement marqués avec Dolby logo "Double-D" dans le milieu), son optique analogique (les deux lignes blanches à la droite des trous d'entraînement), et le DTS code temporel (la ligne en pointillés à l'extrême droite).

Trois systèmes de bande sonore numériques différents pour 35 mm impressions cinéma de libération ont été introduits dans les années 1990.Ils sont les suivants : Dolby Digital , qui est stockée entre les perforations sur le côté de son; SDDS , stockés dans deux redondants bandes le long des bords extérieurs (au - delà des perforations); et DTS , dans lequel des données sonores sont stockées sur différents disques compacts synchronisés par un timecode piste sur le film juste à droite de la bande son analogique et à gauche du cadre. Parce que ces systèmes de bande son apparaissent sur différentes parties du film, un film peut contenir tous, permettant une large diffusion sans égard pour le système sonore installé dans les théâtres individuels.
La technologie de piste optique analogique a également changé: dans les premières années des distributeurs du 21ème siècle changé à l’aide de colorant cyan bandes optiques au lieu de pistes CE appliquées, qui utilisent l’environnement des produits chimiques hostiles à conserver une médaille d' argent (noir et blanc) bande - son. Parce que les lampes traditionnelles à incandescence d'excitation produisent une grande quantité de lumière infrarouge, et les pistes cyan n'absorbent la lumière infrarouge, ce changement a exigé des théâtres de remplacer la lampe à incandescence excitateur avec une LED de couleur rouge complémentaire ou laser. Ces excitateurs LED ou laser sont retro compatible avec les pistes plus âgées. Le film Anything Else (2003) a été le premier à être libéré avec des pistes seulement cyan.
Pour faciliter cette transition, gravures intermédiaires connus sous forme de tirages "haute magenta" ont été distribués. Ces gravures ont utilisé un argent en plus colorant bande sonore qui ont été imprimés dans la couche de colorant magenta. L'avantage obtenu était une piste sonore optique, avec de faibles niveaux de sifflante (cross-modulation) distorsion, sur les deux types de têtes sonores.

 

Systèmes 3D pour la présentation théâtrale de 35 mm

Un cadre "dessus-dessous" 3D. Les deux images gauche et l'oeil droit sont contenus dans la hauteur normale d'une trame 2D unique.
Le succès des films en 3D numérique projetés dans les deux premières décennies du 21ème siècle a conduit à une demande de la part des propriétaires de théâtre pour être en mesure de montrer ces films en 3D sans encourir le coût en capital élevé de l’installation du matériel de projection numérique. Pour répondre à cette demande, un certain nombre de systèmes ont été proposées pour les systèmes 3D basé sur un film 35 mm par Technicolor, Panavision et d' autres. Ces systèmes sont améliorés version des « Plus-sous » stéréo impressions 3D première introduites dans les années 1960.
Pour être attrayant pour les exposants, ces régimes offerts films 3D qui peuvent être projetés par un projecteur de cinéma 35 mm standard avec une modification minimale, et donc ils sont basés sur l'utilisation d'impressions "sur-sous" films. Dans ces impressions une paire gauche-droite de 2,39: 1 images non-anamorphiques sont substitué à celui 2.39: 1 image anamorphosée d'une 2D «portée» impression. Les dimensions du cadre sont basées sur celles du Techniscope format appareil photo 2-Perf utilisé dans les années 1960 et 70. Toutefois, lorsqu'il est utilisé pour la 3D les images gauche et droite sont tirés vers le bas ensemble, ainsi le pulldown 4-perf standard est conservé, ce qui minimise la nécessité d'apporter des modifications au projecteur ou à des systèmes à long-play. La vitesse linéaire du film à travers le projecteur et la lecture du son restent toutes deux exactement la même que dans l’opération normale 2D.
Le système Technicolor utilise la polarisation de la lumière pour séparer les images de l'œil gauche et à droite et pour cela, ils louer aux exposants un ensemble séparateur-polariseur-lentille combinaison qui peut être monté sur une tourelle de lentille de la même manière comme une lentille anamorphique. En revanche, le système Panavision utilise un système de filtre en peigne spectral, mais leur combinaison diviseur de filtre lentille est physiquement similaire à l'assemblage Technicolor et peut être utilisé de la même manière. Aucune autre modification ne sont nécessaires pour le projecteur ou l'autre système, bien que pour le système de Technicolor un écran d'argent est nécessaire, car il serait avec la 3D numérique de lumière polarisée. Ainsi, un programme peut facilement inclure les deux segments en 2D et 3D avec seulement la lentille devant être changé entre eux.
En Juin 2012 Systèmes Panavision 3D pour les deux films 35 mm et la projection numérique ont été retirés du marché par DVPO théâtrale (qui ont commercialisé ces systèmes au nom de Panavision) citant "conditions mondiales difficiles économiques et du marché 3D".

Déclin
En période de transition centrée autour de 2005-2015, la conversion rapide de l'industrie de l' exposition de cinéma pour la projection numérique a vu 35 projecteurs de films mm retirés de la plupart des salles de projection car ils sont remplacés par des projecteurs numériques. À la mi 2010 de la plupart des théâtres à travers le monde ont été converties à la projection numérique. Film bien reste dans une niche du marché de passionnés et amateurs de format.

 

Spécifications techniques :


Domaines sur une copie 35 mm du film sphérique Academy largeur:
1. Ouverture de l’appareil photo
2. Rapport Académie, 1,375: 1
3. 1.85: 1 Ratio
4. 1.6 6 : 1 Ratio
5. Télévision zone balayée
6. Télévision «action de sécurité" zone
7. Télévision zone "title safe"

Spécifications techniques pour un film de 35 mm sont normalisés par SMPTE .

35 mm sphérique

Film super 35 mm

35 mm anamorphique

 

 

 

 


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